然而，Jaco的精神狀態毀了一切。儘管彩排時相當順利，上台開始發作的Jaco，卻在舞台上不按牌理出牌的彈去別的地方，導致本應歷史留名的時刻卻變成災難。McLaughlin雖然亦感憤怒，但在當下對Jaco發洩完後就過去了。隔天哥倫比亞要求他們進錄音室重錄舞台演出曲目，Tony如火山般的憤怒，因為Jaco在錄音控制室聽錄音成品說了句「I
think we can do
better」後整個大爆發，不僅推Jaco去撞牆，更猶如進擊的鼓手般把他的鼓搗毀，離開錄音室不再回來。因此，夢幻隊的紀錄，僅剩舞台上不協調的走板演出，和錄音室未全部錄完的零星錄音。
在Jaco、Tony相繼謝世後，哥倫比亞想起這個錄音，決定發行。McLaughlin親自監工混音過程，並要求將這張專輯的所得分給Jaco和Tony的後人，終使這個依然具歷史性的錄音問世。據稱是一場災難的第一首曲目，其實三人依舊維持高能量的演出，技巧的可怕清晰可見。唯獨⋯這本是一首C
minor blues，Jaco卻一直跑去A maj，也是造成另兩位音樂家崩潰的主因（McLaughlin表示：We did the best
we can do）。Continuum也似乎讓Tony尚未回神，顯不出這首的旋律性。
薩克斯風/鋼琴雙胞胎兄弟Remy Le Boeuf以及Pascal Le Boeuf都是紐約爵士音樂圈的好手，除了各自擁有專輯外，也經常以Le Boeuf Brothers的名號行走江湖。此次與JACK弦樂四重奏的合作非常精彩，弦樂編曲的張力強大，可暴力可溫柔，讓人大呼過癮。部分曲目以組曲形式搭配Franz Kafka的短篇小說"A Dream"的朗誦，是別出心裁的設計。
3. Reinier Baas - Reinier Bass vs. Princess Discombobulatrix
5. Bryn Roberts & Lage Lund - Nightsong 非常悅耳的吉他和鋼琴二重奏，曲目多為兩人的創作。Lund比較偏空心吉他的音色與鋼琴搭配非常適合，尤其是與鋼琴共同詮釋主題旋律時的共鳴感非常有效果。音樂的流動性極佳，彼此留給對方很多空間。中板曲目較多，也因此著實讓人想起Bill Evans和Jim Hall的經典搭檔。
6. John Raymond - Real Feels: Vol. 1/Live
無貝斯的三重奏，由小號手John Raymond、吉他手Gilad Hekselman和鼓手Colin Stranahan組成。爵士樂史上最有名的無貝斯的管樂/吉他/鼓三重奏包括Bill Frisell/Joe Lovano/Paul Motian和Dave Douglas/Brad Shepik/Jim Black這兩組人馬，但是Raymond的這個組合卻完全創作迥異的新聲音。Gilad在loop機以及octave效果器的加持下，將他多聲部的彈奏技巧發揮到極致，尤其是如同合成器般音色的octave更替音樂塑造相當不同的空間感。
7. Darcy James Argue - Real Enemies
受到美國政治陰謀論書籍"Real Enemies: Conspiracy Theories and American Democracy, World War I to 9/11"影響，加上和影像多媒體結合的新計畫，Darcy James Argue以他嫻熟的敘事性手法，用音樂描繪美國政治議題的陰暗面。雖然主題的設定吸睛，但是音樂上的精采程度也並未減損，從搖滾、放克到拉丁的風格轉換非常具有流動性。幾位獨奏者John Ellis、Sebastian Noelle、Matt Holman的即興也收放自如。
身為Darcy James Argue樂團的吉他手，Noelle這次與最精於印度音樂的鼓手Dan Weiss合作，曲目中非常多有趣的節奏變形實驗。"Seven Up"和"Home in a strange land"都是玩三連音的grouping，"Rolling with the punches"則在grouping為4的五連音上再切三、切四。另外，"Ahir Bhairav"則是以11/8搭配印度音樂的同名raga，加上旋律詮釋上也採用印度音樂圓滑奏"ming"的技巧，非常有趣。
(1)3 in 4中相鄰兩個pulse間會變成”5″個三連音和”4″個三連音，沒有辦法變成平均等值的pulse。如果想要真的玩精準的變拍，把一拍半當做新的time meter，得要把原速度的beat想成even的才行。
(2)3對4的新pulse中，可以像圖中把點放在第1, 第5和第8個三連音上，也可以把點放在第1、第5和第7個三連音上。但是當然1/5/8的組合聽起來會比較像”swing”，1/5/7的組合聽起來是even的。
(3)double time聽起來會是even的。但是因為速度已經很快了，所以比較感覺不出來。
至於實際應用面，除了half time與double time外，其實3 over 4是最常見的。舉例來說，下面有幾個玩3 over 4的例子：
Gilad Hekselman When will the blues leave?
這張鼓手正是Ari，在trade的時候有玩了一下
Eldar Djangirov Straight, no Chaser 在第二遍的主題玩了整整一輪的3 over 4
Dave Holland High Wire
主旋律中部份橋段有玩
06
年的【Blues Cruise】中，節奏組正是當時的Brad Mehldau
Trio。不論帶有些許calypso風味的"Flamingo"和tango風味的"Coo"都是毫不複雜，卻非常吸引人的作品。無庸置疑為了那位
John Denver而寫的"John Denver"，讓人想起Pat Metheny的【80/81】。
當然，他擔任sideman的作品也非常豐富而精采。和鼓手大師Paul Motian的Electric Bebop Band合作的五張專輯中，我最喜歡的是【Garden of Eden】
和【Reincarnation of a Lovebird】。和同輩薩克斯風手、奪得01年Monk大賽冠軍的Seamus Blake則有The
Bloomdaddies這個帶有強烈搖滾風格的實驗性樂團的三張作品，以及在Criss-cross廠牌下打出"Twin
Tenor"的兩張合作（其中一張是今年五月剛發行）。Rudder也是Cheek所參與，帶電子、嘻哈、搖滾等元素的另一個精彩樂團（Henry
Hey、Tim Lefebvre、Keith Carlock），可以聽到Cheek採用電子效果的難得表現，非常值得一聽。
和
阿根廷編作曲名家兼鋼琴手Guillermo Klein、鐵琴手Tom Beckham也有多張專輯的合作。和手風琴演奏家Victor
Prieto的二重奏【RolloCoaster】做了許多Tango、Choro、Samba風格的作品，除了重新詮釋Cheek在【Blues
Cruise】的"Coo"外，也有最近我剛從咻樂風吉他手彭書禹那學到、不太容易演奏的choro作品"Bebe"。他也受到近年積極找尋美國爵士音樂
家（Kurt Rosenwinkel、Mark Turner、Maria Schneider）合作的葡萄牙大樂團Orquestra Jazz
de Matosinhos（OJM）之邀，發表了專輯【Orquestra Jazz de Matosinhos invites Chris
Cheek】，精彩異常！
而
所有他當sideman的專輯中，我最喜歡的是捷克貝斯手Jaromír Honzák的【Little Things】！Cheek不論在"Song
for Albert"的恬美旋律、"The Cue"的強烈律動、"Friendly
Space"的自由詮釋都可圈可點。而"Clear"是我最喜歡的一首作品，也因此嘗試以類似的風格寫我自己的曲子。
Kurt為爵士吉他帶來的變化可以從幾個方向討論。 音色：
他特別喜歡用delay效果器製造空間感，這和Metheny、Scofield以及John
Ambercrombie以降偏愛的chorus效果器截然不同（註2）。Frisell實際上是大量使用delay效果的第一人，但是在Kurt採用以
後，才蔚為當代爵士吉他的主流。聽聽Mike Moreno、Jonathan Kreisberg、Lage
Lund這些後起之秀，除了程度多寡外，哪個沒有使用delay？另一方面，以假音唱手上彈的旋律當然是他的註冊商標，聽起來非常有八度和聲效果器的感
覺。不過據說後來很多人想模仿他但是唱得不準，真不知道這樣的影響是好是壞….。
此外，自Pat Metheny、John Scofield以來，legato的演奏方式已經成為爵士吉他的主流，Kurt也不例外。 樂句：
他的樂句在早期經常使用四度音程及轉位（Chris Cheek專輯【Vine】的“Ice Fall”）、Triad
pairs（【Intuit】的“How Deep is the Ocean”）或是開始嘗試將聲音解決到tension上（Chris
Cheek專輯【I Wish I
Knew】的“Skylark”）等，不過我個人認為上述這些錄音不少都算是他的過渡時期（都是00年以前的錄音），常有over-use的情形。
00
年以後，他開始建立出自己的一套語彙，喜愛採用harmonic minor/melodic minor、Harmonic major聲響（【The
Next Step】的“Minor Blues”、“A Life Unfolds”）、從根音、五音、九音再往上疊的大跨音程樂句（【The
Next
Step】的“Zhivago”）（註3）、多聲部的移動技巧等，變得非常有音樂性。甚至有時候由於他的樂句流動性很強，即便不是完全契合底下的和聲，聽
起來也是「對的」。奇數的note grouping也是常見的運用，在“Minor
Blues”裡快速上行的樂句可以聽得見5的grouping。當然前面所說的招數也會一併融合進來，例如我很喜歡他在【The Next
Step】的“A Shifting
Design”中用的四度轉位上行樂句，非常刺激。而“Zhivago”則是使用四度轉位下行樂句搭配音符的grouping凸顯張力。
Kurt也很喜歡玩triad的各種連結，聽聽他在【The Remedy: Live at the Village Vanguard】的“A Life Unfolds”前奏玩open triad的各種轉位、四度進行和轉調還蠻有趣的。
這
些演奏方式都或多或少地見於當代爵士吉他手身上，某些特質則被這些後起之秀玩到另一個境界。例如大跨音程的樂句被Jonathan
Kreisberg發展到一個極致，多聲部的移動被Gilad Hekselman玩到另一個極限，聽起來非常“out”的和聲則常常見於Lage
Lund的彈奏。
伴奏：他的伴奏可能和他也非常擅長鋼琴有關（聽聽【The Next Step】的同名曲“The
Next Step”中的鋼琴…），可以在最上聲部有很平順的leading
line，也有一些很percussive的彈法。特別是他沒有鋼琴的狀況下幫自己伴奏時，非常能填補空間（【East Coast Love
Affair】的 “All or Nothing at
All”、“Zhivago”）。這樣的彈奏使得吉他手更能夠立足在樂團中，使得現在許多管樂手得以「棄鋼琴從吉他」。感謝Kurt讓更多吉他手有飯吃！
作曲：
作曲上，Kurt有些受到傳統影響，卻用新穎的方式呈現的曲目，例如【The Enemies of
Energy】中的“Cubism”實質上是在玩Coltrane Changes，卻用各種代理、轉位和弦取代。或是【East Coast Love
Affair】的“East Coast Love Affair”也玩了許多大三度minor和弦的連接。【The Remedy: Live at
the Village Vanguard】的“Flute”在即興雖然以E pedal貫穿全曲，上面的聲部卻也玩了一些大三度的合聲行進。
Kurt
也很擅長運用一個聲部（通常是最高音）當作pivot point變換下面的和聲，例如“Zhivago”就大量運用這樣的技巧，或是“East
Coast Love Affair”半音上行的片段。此外，Kurt也喜歡結合上面的技巧，用旋律線的leading
tone為出發點連結底下沒有明顯關聯的和弦。例如“Zhivago”幾乎是五聲音階下行的樂句，配上順降卻彼此間沒有明顯關聯的和弦後變成完全不一樣的
聲音。“A Shifting Design”也是藉由旋律聲部的移動以及部分同音反覆的片段來銜接和聲。
其他像是不規則的和聲節奏、曲式設計也很多。不過雖然當代爵士樂非常多人玩奇數拍，Kurt倒是很少玩就是。
在音樂生涯中，Kurt在地位上的建立絕對是離不開Mark Turner的。他和Mark Turner合作的專輯包括他自己的【The Enemies
of Energy】、【The Next Step】、【Heartcore】、【The Remedy: Live at the Village
Vanguard】，以及Mark Turner的【Yam Yam】、【Dharma Days】、【Dharma Days】、【Ballad
Sessions】和【In This World】。除了這個經典組合，他和鼓手Jim Black、薩克斯風手Andrew
D’Angelo、Chris Speed共組的「Human Feel」也是很棒的自由即興樂團。
09年的【Reflections】發
表之前的一段時間是他回歸三重奏編制的開始。在這個編制中，他偏好演奏standard而非自己的創作。據說因為他覺得自己的作品都需要有一個專職顧和聲
的人（例如和薩克斯風的四重奏中的自己，或是有鋼琴）。但是他非常鋼琴手思維的演奏方式讓這些standard有了非常不一樣的聲音，用許多豐富的和聲串
起旋律線。聽聽他在第一首“Reflections”中的表現，完全就是一個鋼琴手來演奏的感覺。雖然此輯多是中慢板的曲目，但是現場他也經常演奏
“Inner Urge”、快速的“Along Came Betty”、“Milestone”、“Nica’s
Dream”等熱血沸騰的曲子。而Youtube搜尋一下應該也可以找到很多他在這些曲目中安排的精采前奏。
關於Kurt還有很多可以寫的，今天就到這吧。一起來期待星期日的音樂會！
（註1）當然還有70年代的Allan Holdsworth、80年代的Mike Stern等，但是影響力遠遠不及三巨頭。
（註2）Pat Metheny其實是用delay的效果將乾溼訊號疊加弄出類似chorus的聲音。
（註3）其實根音、五音、九音這樣五度上疊的大跨音程樂句並非Kurt首創，Jim Hall在專輯【Trio Live】的“The Way You Look Tonight”的前奏就是個明顯的例子。
